26. augustil 2026 tähistab tuntud Eesti karikaturist, graafik, õppejõud, animafilmirežissöör, monteerija ning stsenarist Priit Pärn 80. juubelit. Pärna rikkalik portfoolio kannab endas märkimisväärset prestiiži, olles tugev tõukejõud Eesti animatsiooni rahvusvahelisele areenile viimisel. Tema loomingus põimuvad huumor, tehniline meisterlikkus ja terav ühiskonnakriitiline vaist.
Priit Pärn sündis 1946. aastal Tallinnas, kuid veetis suurema osa oma noorpõlvest Tapal. 1970. aastal suundus Pärn õppima Tartu Ülikooli bioloogiat. Tema õpinguid nii gümnaasiumis kui ka ülikoolis saatis pidev tung joonistada, mis väljendus juba 1964. aastal Spordilehes avaldatud karikatuuris. Nõnda jäi karikatuur nii kunstilise eneseväljenduse kui ka sissetuleku allikana talle alatiseks kaaslaseks. 1974. aastal jättis Pärn oma erialase töö kõrvale, kui Joonisfilmi rajaja Rein Raamat kutsus ta abistama kunstnikuna filmi „Kilplased“ juures. 1976. aastal ühines Pärn ametlikult Joonisfilmiga ning juba aasta hiljem avaldas ta oma esimese autorifilmi „Kas maakera on ümmargune?“. Filmi aga ei võetud Moskvas vastu nii nagu Pärn oli lootnud. Kuna tegemist ei olnud klassikalises stiilis Disney´t imiteeriva muinasjutuga, jättis see tsensuuri aparatuuri nõutuks, mille tulemusena näidati filmi vaid Eestis, kuid keelati kõigis teistes liiduvabariikides.
1978. aastal valmis Pärna teine autorifilm „... ja teeb trikke“, mis võitis Bulgaarias toimunud Varna animafilmide festivalil parima lastefilmi kategoorias II koha. Sellele järgnes 1980. aastal „Harjutusi iseseisvaks eluks“, mis võitis II koha NSV Liidu XV filmifestivalil. 1982. aastal valmis aga muinasjutu „Ahjualune“ motiividel põhinev „Kolmnurk“, mis peale kriitikute positiivse tagasiside muutus ka üheks Eesti mõjukaimaks kultuuriekspordi artikliks Läände. 1991. aastal jõudis filmi stiililine käekiri ka Californiasse, kui selle võtsid endaga kaasa käputäis Ukraina ning Vene animaatoreid. Nende ees otsas oli Igor Kovalyov, kes osaliselt inspireerituna Pärna „Kolmnurgast“, lõi mõned armastatuimad ning tuntumad tegelased Ameerika animeeritud telesaates (Rugrats, Duckman, Edith Ann, jne.)
Perioodi „Kolmnurga“ (1982) ja „Eine murul“ (1986) vahel kirjeldab kõige paremini termin stagnatsioon ehk tsiteerides Pärna: „(...) oli täiesti mõttetu filmiga tegelda, kraanid olid üsna kinni keeratud.“(1). 1983. aastaks oli „Eine murul“ stsenaarium juba valmis, kuid tulenevalt selle ühiskonnakriitilisest temaatikast ei saanud film tootmiseks luba. Nõnda eksisteeris kontseptsioon vaid paberil kuni aastani 1986, mil film sai lõpuks rohelise tule. Nii „Kolmnurk“ kui ka „Eine murul“ toovad eriti selgelt esile Pärna võimet tajuda ühiskondlikke murdepunkte ja neid komöödia abil päevavalgele tuua. Film vaatleb nelja tegelast, kes seisavad silmitsi nõukogude elu argimuredega, alates korruptsioonist ja üldisest nappusest kuni vägivallani. Kui aga riigiaparaadi bürokraatia ja igapäevaelu raskuste üle nalja heitmine on demokraatlikes süsteemides tavapärane, viis see okupeeritud Eestis Pärna, koos oma loominguga, võimuorganitega korduvalt konflikti.
Pärast Eesti iseseisvuse taastamist heitis Pärn taaskord pilgu tagasi nõukogude ja globaalse „lääne“ vahelisele kahekõnele 1992. aasta filmis „Hotell E“. Enam ei olnud võtmetähtsusega vajadus saada tsensori luba, vaid hoopis rahastus. 2016. aasta intervjuus Agne Nelkiga on Pärn öelnud, et huumoril oli ühiskondlikult tähtsam roll Nõukogude Liidus tulenevalt tõsiasjast, et tegemist oli süsteemiga, kus pilkamine eksisteeris ainsa süsteemi vastupanuvahendina. Demokraatia saabumisega seisab kunstnik aga silmitsi hoopis teistsuguse kultuurimaastikuga: „Sa saad oma õigusi kaitsta, kirjutad ajalehes või lähed kohtusse, sul ei ole vaja mingit anekdooti välja mõelda — sellega sa tunnistaksid, et oled kaotaja.“ (1). Selles kontekstis on „Hotell E“ justkui test Pärna võimekusele tuua vabasse riiki üle see, mis oli tõstnud ta animaatori ja režissöörina esile eelmise võimukorra ajal.
2008. aastal algas Priit Pärna karjääris uus ajastu. Filmid „Elu ilma Gabriella Ferrita“ (2008), „Tuukrid vihmas“ (2009), „Lendurid koduteel“ (2014) ning „Luna Rossa“ (2024) on loodud koos kaasrežissööri Olga Pärnaga. „Tuukrid vihmas“ ja „Lendurid koduteel“ moodustavad esimese ja teise osa hetkel veel lõpetamata triloogiast „Meeste maailm“. Mõlemad filmid on võitnud rohkelt auhindu festivalidelt üle maailma, alates Animafest Zagrebi Grand Prix’st kuni Tallinna Pimedate Ööde Filmifestivalini välja. „Luna Rossa“ on Olga ja Priit Pärna värskeim animatsiooniprojekt. Film kasutab mitmeid animatsiooni vallas suhteliselt ebastandardseid tehnilisi lahendusi, nagu näiteks motion capture. Selle jaoks töötasid Pärnad koos VAT Teatri näitlejate Karolin Jürise, Tanel Saare ja Ago Sootsiga. Film võeti Eestis vastu märkimisväärselt positiivse vastukajaga, võites nii Eesti Kultuurkapitali audiovisuaalse kunsti sihtkapitali preemia „Aasta animafilm“ kui ka EFTA parima animafilmi auhinna.
Priit Pärna mõju nii Eesti kui ka laiemalt rahvusvahelise animatsioonimaastiku arendamisele on raske piiritleda. Pärna on täitnud oma elus mitmeid rolle, nii õpetaja, kunstniku, režissööri kui ka üleüldise uuendajana ning sellest tulenevalt on võimalik otsijail märgata elemente tema isikupärasest käekirjast igal pool, nii kodus kui ka võõrsil.
(1) Nelk, A. (2016). Priit Pärn: ma ei ole see, kes teeb ühte filmi kümme aastat [intervjuu Priit Pärnaga]. ERR Kultuur.) Nelk, A. (2016).
Koostaja: Kaur Järve, Rahvusarhiiv
Fantaasiaküllane lugu kassist, kes kaotab aja ning satub seetõttu väga eriskummalistesse seiklustesse. Film nii väikestele kui suurtele.
Peamiselt täiskasvanud vaatajale mõeldud film kõrvutab lapse ja täiskasvanu maailma.
Satiiriline ja paradoksaalne joonisfilm paljastab elu fenomeni suhtelisuse ja mitmetahulisuse ning inimelu pöördumatuse.
Igas lahutavas seinas leidub uks. Ühendav uks. Victor leiab sellise ukse. Näota ja nimeta Victor on valmis minema. Iga minek on ka saabumine. Iga saabumine pole aga tagasijõudmine. Victor on alustanud ohtlikku mängu.
Eesti muinasjutu "Ahjualune" motiividel valminud täiskasvanutele mõeldud multifilm abieluprobleemidest ja soorollidest, rutiini survest ja lähedusenäljast modernses linnaperes. Nõukogude naise Julia nobedate näppude all valmib töölt koju tulevale abikaasale Viktorile igal õhtul mitmekäiguline pidusöök. Kuniks elektripliidi alt ilmub ahjualune Eduard ja oma osa aplalt nõutama hakkab.
Satiiriline novellidest koosnev joonisfilm, mille teravik on suunatud negatiivsete ilmingute vastu ühiskonnas, kus võtmepositsioonil on bürokraatia.
Kolme lenduri kodutee on pikk ja ränk. Kõrbekuumus vaheldub mägede jäise tuulega, mudamülgaste ja moskiitodega. Kolme rändaja lootusetute päevade vahele eksivad aga ööd, mis on täis fantaasiat ja erootikat. Film on inspireeritud Priit Pärna samanimelisest söejoonisest ja teostatud täiesti uuenduslikus liivaanimatsiooni tehnikas.
Temake, varahommikune saabuja ja Tema, varajane töölemineja, kohtuvad vaid lahkumissuudluseks. Vihma sajab. Suur laev upub aeglaselt, kuid kindlalt. Mehed teevad oma tööd, sellist tööd, kus kiirustamisel ei ole kohta ja eksitakse vaid kord. Sellises elus on viimane sigaret osa katkematust ahelast. Temake, öine hambaarst, jääb magama ja näeb und, et ta ei jää magama. Vihma sajab. Õhtune lahkumissuudlus läheneb.
Dramaatiline lugu armastusest, lukus ustest, näotust vargast, haavatud kurest, kadunud laptopist ning õdedest O’Keydest, kes on virtuaalsed prostituudid... Filmis ei ole Gabriella Ferrit, kuid on peaaegu happy end.
Kino sajandale aastapäevale pühendatud “1895” räägib vendade August ja Louis Lumière'i elust, esitades üldsusele seni tundmata fakte ja sündmusi - kuulsad vennad on ju läinud ajalukku kinematograafia leiutajatena.
Film on illusioon. Kas illusioon on tõde? See väide ja küsimus olid aluseks filmi autoritele, kui nad võtsid endale õiguse kinnitada, et just nende versioon vendade Lumière'ide elust ja kino sünnist on kõigist seni teadaolevatest kõige originaalsem ja ainulaadsem.
Vaevalt et keegi aimab lähenevat katastroofi. Kõige vähem ehk Diego, mees kelle nime võib lugeda tema näost. Aga äkki on kingad vett täis. Koridoris kaigub Julia kontsade klõbin. Underground ei räägi enam sosinal. Nii see tavaliselt algab…
Ning mingil hetkel on jäänud vaid ainuke lootus – Porgandite Öö.
Karl on väsinud teda rõhuvast kuulsuse koormast ning otsustab sellest vabaneda. Pöördunud tagasi tavaliste inimeste hulka, ristub tema tee kuulsust otsiva Marilyniga. Tavaline Karl ongi jõud, mis teeb Marilynist masside iidoli. Kuid mitte kauaks...
Fr. R. Kreutzwaldi rahvaraamatu “Kilplased” ainetel valminud joonisfilmis naerdakse välja igasugune mõttetu ja ebaotstarbekas tegevus. Välja on valitud viis kilplaste „tarkust“: palgiveeretamise, majaehitamise, käoaitamise, lojuste põllult minemakihutamise ja majapõletamise lood. Omajagu kilplust peitub meis kõigis ja selle tunnetamine ongi parim rohi kilplaslike tegude vastu.
Pildi kvaliteet SD-s.
Lugu Rohelisest Karust, suurest trikimeistrist, kes on sunnitud üle elama palju äpardusi, enne kui tema kunst loomade hulgas tunnustuse võidab.
Tema on jälgija. Temake mängib mängu. Miks? Kas veel on õhus ammuse armastuse hõngu? Ja Kuu? Kuu on vaid tumm tunnistaja. Seni veel kahvatu.